挑战叙事逻辑
后现代主义电影通常不遵循传统故事线，而是通过非线性的叙述和多重时空层次来呈现故事。这种方式使得观众在观看过程中需要不断地思考和推理，增强了电影的深度和复杂性。例如，《机械师》通过交替展示主角与敌人的两条时间线，让观众在看完整个影片之后再去理解两个时间线之间的联系，这种手法极大地提高了观影体验的难度，但也为观众提供了一种全新的感受。
破坏角色定位
后现代主义电影往往会打破传统角色设定的界限，使角色变得更加复杂和模糊。在这样的电影中，人物可能同时扮演不同的角色，有时候还会出现自我质疑或对自身身份的探索。这一点可以从《肖申克的救赎》中看到，其中主角安迪·杜佛兰虽然是一个被冤枉入狱的人，但他却以一种积极向上的态度面对困境，这样的表现让人既感到悲剧又能产生希望。
玩转镜头语言
后现代主义导演经常利用镜头语言进行创意性的表达，如使用长镜头、快闪剪接、逆时光摄像等技术手段。这类技巧能够给予观众一个完全不同的视觉体验，比如在《教父》的某些场景里，当一群男人聚集讨论时，长镜头捕捉到了他们眼中的恐惧与期待，以及他们互相之间微妙的情感交流。
批判社会规范
这些作品常常将社会问题作为其核心议题，并通过讽刺或幽默的手法来揭示社会底蕴。在《美丽心灵的小兽》中，主人公小提琴家阿尔伯特的心智水平虽低，却展现出超乎寻常的音乐天赋，他所遭遇的一系列事件也间接反映了当代社会对于有特殊需求者如何看待及对待的问题。
融合不同艺术形式
为了丰富叙事内容，一些后现代主义电影会结合其他艺术形式，如舞蹈、诗歌等，将它们融入到故事情节之中。这样的创新尝试不仅扩展了影片的情感表达，也为观赏带来了新的乐趣。比如，在《巴黎圣母院》，配乐与画面紧密结合，不仅增添了情感色彩，也营造出了浓厚而神秘的大气氛围。
探究个人记忆与意识
另外一些后现代主义作品则专注于探讨个人的内心世界以及记忆构建过程。这些影片可能包含大量回忆场景，它们经常模糊甚至混乱，从而引发觀者的思考。此处可举例是斯皮尔伯格执导的《失落世界》，这部作品以一座消亡城市及其居民最后几个日子的倒计时为背景，对人类遗忘历史、文化灭绝进行深刻抨击，同时也触及个人记忆与身份认同相关的话题。
