在艺术的世界里，文化传承和创新融合是两个不可分割的概念。它们不仅是对过去的致敬，也是对未来的探索。艺术家们通过不断地将传统与现代相结合，创造出独具特色的作品，这些作品不仅反映了一个时代的精神，也推动着这个时代向前发展。
首先，我们来谈谈“文化传承”。这包括了一系列关于历史、民族、地域等方面的问题，比如哪些民间故事值得被记录下来？哪些古老技艺需要被保存起来？这些都是我们如何理解自己的过去，并将其留给后代的问题。在中国，这意味着保护和发扬中华优秀传统文化，如书法、绘画、戏曲等。而在其他国家或地区，它可能涉及到保护当地语言、习俗或者历史遗迹。
接下来，是“创新”。这是指在保持传统基础上，不断寻求新的表达方式、新颖的想法和新型技术。这就要求艺术家们具有开拓视野，不断学习新知识、新技能，同时也要有勇气尝试新的东西。在音乐领域，这可以体现在使用电子乐器与古典乐器混合演奏；在文学领域，可以体现在运用现代语言讲述古代故事；而在视觉艺术中，则可能表现为将数字技术与手工艺结合起来。
但两者之间并不是简单的一加一，即便是一起进行也是需要精心挑选材料，确保各自都能发挥最佳作用。比如，在绘画中，如果只使用颜料，那么很难达到所期望的效果。但如果加入了光影效果，那么作品就会更加立体感人。此外，还有许多科技工具可以帮助我们更好地表达自己，比如3D打印技术，让我们能够制造出之前无法想象到的形状和结构。
再来说说“它包括哪些方面”。这里面包含了很多具体细节，比如材料选择、风格追求等。如果是在舞台剧上，“它”指的是剧本编写以及演员表演，而如果是在摄影上，“它”则可能涉及到设备操作以及后期处理。在任何形式的艺术创作中，“它”的内容都是多样化且丰富多彩，没有固定的模式，只能依靠个人的经验积累去探索最适合自己的方法。
总之，无论是在何种形式或领域，都存在着这样一种现象：人们往往会从某种既有的基础出发，然后根据自身的情况去进行改进或扩展，从而形成一种新的实践方式。这正是人类文明发展的一个重要特征之一——不断地吸收过去，激发出未来。因此，当我们提起“文化传承与创新融合”，一定要深入思考这一过程中的每一个环节，以及每一步转变背后的意义，因为正是这样的努力让我们的世界变得更加丰富多彩。
