在后现代主义电影中，镜头常常被用作一种叙事手法，它不仅仅是对现实世界的反映，更是一种对现实本质的探讨和挑战。以下几点将详细阐述这种手法如何体现在不同电影作品中。
反思传统叙事
后现代主义电影往往会质疑传统叙事的手法，比如线性时间、明确的英雄形象等。这一点在乔·莱纳德（Joe Wright）的《女王之声》（Atonement）中得到了体现。在这部影片中，通过非线性的叙事结构和多角度呈现历史事件，观众被迫重新思考关于爱情、战争和道德的真相。
超越主流文化
后现代主义电影经常试图超越主流文化中的禁忌与刻板印象。例如，《黑暗骑士》（The Dark Knight）中的蝙蝠侠角色既是一个正义无畏的英雄，也是一个深受心理创伤影响的人物，这种复杂化的人物塑造打破了传统好人坏人的简单区分，让观众从不同的角度去理解“英雄”。
进行社会批判
通过影像语言进行社会批判是后现代主义电影的一个重要特征。在《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption），虽然表面上看似是个典型的心灵成长故事，但其背后的隐喻——即囚犯们对自由与希望永恒渴望——其实是在向我们展示一个更广泛的问题：即监狱系统及其对个人自由权利的侵蚀。
探索身份认同
身份认同问题是后现代主义主题之一。比如，在《阿甘正传》(Forrest Gump) 中，主人公阿甘虽然智力有限，却拥有纯真的心态，他的一生便成为了一场对于美国梦想与身份寻找的大胆探索。这部影片通过阿甘这个角色，让我们反思什么构成了一个人真正成功，以及这一概念在当代社会是否仍然可行？
创新视觉表现方式
后modernist cinema 不断地创新视觉表现形式，以此来突破观众的心理预期。一例就是大卫·林奇（David Lynch）的《蓝精灵》(Blue Velvet) 在其中使用了大量色彩鲜艳且具有强烈象征意义的情境描绘，这些都让人联想到美国小镇生活下隐藏着怎样的秘密，从而引发观众对于正常生活背后的怪异潜意识层面的思考。
针对媒体形象及虚构性
最后，在许多后modernist film 中，我们可以看到针对媒介形象及虚构性的探讨。在戈尔·维达尔（Gore Verbinski）的《黑猫》（Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl），海盗们所处的小岛上的神话故事以及他们追求宝藏的事迹都是基于虚构的情节，这使得整个故事既充满幻想又带有深刻的人类欲望寓意。
