内容摘要 本文从四个层面探讨了景观的含义：（1）景观作为视觉审美的对象，在空间上与人物我分离，景观所指表达了人与自然的关系、人对土地、人对城市的态度，也反映了人的理想和；（2）景观作为生活其中的栖息地，是体验的空间，人在空间中的定位和对场所的认同，使景观与人物我一体；（3）景观作为系统，物我彻底分离，使景观成为科学客观的解读对象；（4）景观作为符号，是人类历史与理想，人与自然、人与人相互作用与关系在大地上的烙印。因而，景观是审美的、景观是体验的、景观是科学的、景观是有含义的.
引言
景观（Landscape），无论在西方还是在中国都是一个美丽而难以说清的概念。地理学家把景观作为一个科学名词，定义为一种地表景象，或综合自然地理区，或是一种类型单位的通称，如城市景观、草原景观、森林景观等（辞海，1995，上海辞书出版社）；艺术家把景观作为表现与再现的对象，等同与风景；建筑师则把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统（如Naveh, 1984, Forman and Godron, 1986）;旅游学家把景观当作资源；而更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面，霓虹灯，房地产中的园林绿化和小品、喷泉叠水。而一个更文学和宽泛的定义则是“能用一个画面来展示，能在某一视点上可以全览的景象（webster’s英语大词典，1996）。）尤其是自然景象。但哪怕是同一景象，对不同的人也会有很不同的理解，正如Meinig所说“同一景象的十个版本”（Ten versions of the same scene, 1976 ）:景观是人所向往的自然，景观是人类的栖居地，景观是人造的工艺品，景观是需要科学分析方能被理解的物质系统，景观是有待解决的问题，景观是可以带来财富的资源；景观是反映社会伦理、道德和价值观念的意识形态，景观是历史，景观是美。
本文则从景观与人的物我关系及景观的艺术性、科学性、场所性及符号性入手，由表及里，揭示景观是审美的、景观是体验的、景观是科学的、景观是有含义的。
1、景观的视觉美的含义：外在人眼中的景象
1．1景观作为城市景象
在西方文史中，景观（Landscape）一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为“noff”，从词源上与“yafe”即美 (beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象，这是一个牧羊人，站在贫瘠的高岗之上，背后是充满恐怖而刻薄的大自然，眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁、堡垒、宫殿之属。因此，这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避, 是对安全和提供庇护的城市及城市生活的一种憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。
景观作为视觉审美对象的含意，一直延续到现在，但该词所包含的内涵和其背后所传达的人类审美态度，却经历了一些微妙的变化。第一个变化来源于文艺复兴时期对乡村土地的贪欲，即景观作为城市的延伸；其二则来源于工业中后期对城市的恐惧和憎恶，即景观作为对工业城市的对抗。
1．2景观作为城市的延伸和附属
英文Landscape一词的直接来源是荷兰语Landskip，特指风景画，尤其是自然风景画，它包括画框和画中的景物。大约在15世纪传入英国，早在1603年，Landscape就被定义为“一幅表现陆地或海洋风景的画或象”（见Cosgrove,p17）；Webster英语大词典（1966）也作如是定义。而荷兰风景画的源头又可追溯到文艺复兴初期经济最发达的意大利中部和北部。这里人口最为密集，城市化程度最高。随后，风景画派又在威尼斯商城得到发展，继而在荷兰达到高峰，之后于15世纪传入英、法各国。
人们最早注意到的景观是城市本身，“景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观” （Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从生存与生活所必须的使用价值，转变为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市，同时不断向乡村扩展，将其作为城市的附属。新贵族们想用理想城市的模式来组织和统领理想的乡村风景，实现一种社会的、经济的和的新秩序。而画家（更确切地说是资助画家们的新贵族）眼中的城市理想社会和人与自然新和谐的“理想城市”是严格几何的、纪念性的和完全基于透视学的。如Alberti在其“建筑十书”的第四本中以描绘的“圆的或方的或形状”。1420年前后发明的透视原理，使理想城市的模式成为一个完全几何、数学的围有城墙的图案。在几何中心是一个大的开放空间，被行政建筑所围合：国王的宫殿、法院的大楼、主教堂、监狱、财务大楼和军事中心。这样的理想城市是为行政办公及法律公正而设计的，是为了城市生活而设计的，是纯粹理想化的。理想城市模式与文艺复兴时期的绘画一样，遵循了严格的比例关系和美学原则。而景观作为城市的延伸，也被用同样的审美标准来设计和建造，因此有了以凡尓塞为代表的巴洛克造园。
1．3景观作为城市的逃避
景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，但至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏，相反成为丑陋的和恐怖的场所，而自然原野与田园成为逃避的场所。因此，作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师（Landscape Architect而非Gardener）的出现，和景观设计学( Landscape Architecture 而非Gardening)的诞生，这一诞生时间被锁定在1863年5月（Newton, 1971,p.273）; 因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动，和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系；因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。
至此，文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市，到设计与炫耀理想的城市，并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬，进而发展到畏惧城市、背离城市，而把田园与郊野作为避难之所，从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。
景观的这一审美内涵上的递变，也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上（见表1）。
表一 景观作为审美对象的含意及递变
社会经济形态 庄园及封建领主制经济为主。 文艺复兴时期，城市经济上升。 工业化，城市经济主导
美的景象（景观所指） 神圣而壮丽的建筑的城市， 美的乡野，作为城市的延伸和城市经济的资源 美的田园与自然，作为对城市的逃避和对抗
景观的营造 宅院、宫苑。 在描绘和再现乡村风景的同时，营造城市化、几何化的自然（如巴洛克园林） 将自然引入城市（公园和绿地系统）或将城市引入田园（田园城市和田园郊区）。
景观作为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但同时，人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观，武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。
但桃花源里人或者说“内在人”眼中的景观则另有一番含意，即景观作为一个栖居地的含意。
